ARTICLE N°6

Le mot "baroque" vient du portugais barroco. Il a été inventé pour qualifier l'architecture baroque en Italie mais ce n'est que plus tard que ce terme a servi à montrer la musique qui lui était contemporaine.

2.Ce style se caractérise par une harmonie qui s'enrichit progressivement, par une expressivité qui a pris de la valeur, par l'importance aux ornements (=symbole très souvent composé de figures de note désignant des notes secondaires.), par la division de l'orchestre... C'est un style savant et sophistiqué.
Le baroque possède aussi beaucoup de contactes.

La période baroque est aussi un moment important pour ce qui concerne l'élaboration de la théorie musicale. On y passe progressivement des tonalités de la polyphonie (=tons ecclésiastiques du plain-chant) à la gamme tempétée et aux deux modes majeur et mineur légués à la période classique. On aura par ailleurs en même temps inventé et expérimenté de nombreux tempéraments et posé les bases de l'harmonie classique. Des instruments disparaissent pendant que d'autres apparaissent ou prennent leur forme définitive. C'est donc une période très féconde.

3.Au début du XXe siècle, seuls quelques musiciens s'efforcent de retrouver les sons du passé. Sous l'impulsions des instruments ces musiciens étudient les traités relatifs à l'éxecution laissés par les théoriciens de façon très dispersée en général.

Cette avant-garde est inaugurée en Grande-Bretagne par le violoniste et facteur d'instrument (=frabriquant) français Arnold Dolmetsch (1858-1940) puis en France par Henri Casadesus et Edouard Nanny qui en 1901 sont les co-créateurs la "Société de concerts des Instruments anciens", qui a pour objectif de faire renaître la musique des XVIIe et XVIIIe siècle sur les instruments d'époque.

De 1927 à 1982, plusieurs musiciens ont par la suite fait du renouveau de la musique baroque comme Gustav Leonhart en 1950, Jean-Claude Malgoire et John Eliot Gardiner, des chefs et interprêtes en 1970... De grandes oeuvres du passée oubliées depuis longtemps sont jouées au concert ou sur scène avec les instruments souvent réduits de l'époque baroque. Ceci est appelé une "interprétation baroque": quand le chef d'orchestre décide de jouer une oeuvre avec les instruments de l'époque, les rythmes et le diapason.

4.Différents genres existe à l'époque baroque. Il y a:
a)Musique instrumentale:
_le choral -> art vocal
_le concerto grosso -> forme musicalee pour ensemble instrumentale
_le concerto -> plusieurs solistes dialogues avec un orchestre
_la toccata -> instrument à clavier
_la fuite de danses -> Allemande, Sarabande, Gigue

b)Musique lyrique:
_la cantate -> composition vocale et instrumentale
_l'opéra -> oeuvre chantée sur scène
_la tragédie lyrique -> genre musical français
_l'opéra ballet

c)Musique religieuse:
_l'antienne -> refrain bref et chanté
_la cantate sacrée -> composition vocale et instrumentale comportant plusieurs morceau
_la messe pour orgue -> composition musicale destinée à alterner le plain-chant de la messe
_le motet -> genre musical à deux voix
_le passion -> composition musicale pour solistes vocaux, choeur et orchestre

5.Quelques instruments sont spécifiquement liés à cette époque où ils atteignent un apogée (de la facture comme de la littérature) avant de connaître la diminution entière du milieu XVIIIe siècle jusqu'au début du XXe siècle, voir plus tard.

6.Quelques compositeurs importants:
_Francesco Germiniani (1687-1762)
_Gregorio Allegri (1582-1652)
_Antoine Forqueray
_Jean-Philippe Romeau
_Johan Pachelbel
_Michel Pignolet de Montéclair

Quelques chefs d'oeuvre marquants:
_Antonio Vivaldi -> Les Quatres Saisons, Orlando furioso, Stabat mater
_Jean-Batiste Lully -> Armide, Atys
_Domenico Scarlatti -> l'oeuvre de Clavecin

ARTICLE N°1 : PRSENTATION

Bienvenue,

Bienvenue sur le blog EpokBarok qui vous sera présenté par Fiona.R, Elisa.V, Marion.C et Emilie.R; toutes élèves de la 3E du Collège Louis Pasteur.

À la demande de nos professeurs, voici un blog qui aura pour sujet L'Epoque Baroque (1600-1750).

Poursuivons par notre sommaire, ici vous trouverez chacun des sujets abordés avec un lien redirectionel.

Sommaire

Bonne visite ;-)

ARTICLE N°2 : INTRODUCTION

Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’abondance et de la grandeur parfois pompeuse.

Le style baroque débute aux alentours de 1580.

La popularité et le succès du baroque sont encouragés par l’Église catholique quand elle décida que le côté dramatique du style des artistes du baroque pouvait promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C’est un art du catholicisme tel qui fut défini entre 1545-1563 par le Concile de Trente dont le décret le plus significatif est le « Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ». C’est donc un art de la Contre-Réforme. Cependant il connaîtra de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme, où se développera un art Protestant. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus, la France également.

ARTICLE N°3 : ARCHITECTURE

L’architecture baroque apparaît au début du XVIIe siècle en Italie et se propage rapidement dans toute l'Europe. Elle utilise le vocabulaire esthétique de l'architecture Renaissance d'une façon nouvelle, plus rhétorique, plus théâtrale, plus ostensible afin de servir le projet absolutiste et triomphal de l'État et de l'Église. L'architecture baroque, comme le baroque lui même, est caractérisée par un usage opulent et tourmenté des matières, des jeux d'ombre et de lumière, de la couleur.

Dans l’architecture baroque, l’accent est mis à la fois sur l’aspect massif et chargé, colonnades, dômes, clair-obscur, effets colorés de peinture, et le jeu chargé des volumes opposés au vide. Dans les intérieurs, le mouvement baroque se manifeste autour et à travers un savant escalier monumental sans précédent en architecture. L’autre invention du baroque que l’on retrouve dans les intérieurs du monde entier est l’appartement public, une succession processionnelle d’intérieurs de richesse croissante culminant avec l’emplacement de la chambre à coucher, de la salle du trône, ou d’une chambre publique. L’enchaînement de l’escalier monumental suivi de l’appartement public fut copié à moindre échelle partout dans les résidences aristocratiques de toutes prétentions.

ARTICLE N°4: LITTERATURE

La littérature baroque appartient à un grand mouvement européen, non seulement littéraire mais plus généralement artistique, le baroque.
Le mouvement apparaît à la fin du XVIe siècle et se termine autour du début ou du milieu du XVIIe siècle.
Ce courant littéraire offre quelques lieux communs représentatifs : mêler les contraires (vrai versus illusion, grotesque vs. sublime) ; développer l’imaginaire ; exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les oeuvres baroques. L’esthétique baroque est le foisonnement de l’écriture de la surcharge, dominée par des personnages mystérieux « portant un masque » [ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.]
En France, la littérature baroque peut se situer entre 1580 et le début du règne de Louis XIV.

ARTICLE N°5 : COSTUME

Le baroque puis le classicisme donnent le ton au costume. Entre 1625 et 1670, sous l'influence du baroque, le costume use d'imagination et de virtuosité : absence de mesure, recherche de mouvement, d'opposition, de liberté. Ainsi le costume évite la froide retenue réformiste et celle de la Contre-Réforme : il puise dans la profusion de détails, dans l'outrance qui ira jusqu'à la préciosité. La symétrie et l'équilibre ne sont plus de mise.
Ces influences se font plus ou moins sentir selon les pays : la France, les Flandres, l'Espagne et l'Europe centrale sont les pays les plus sensibles aux évolutions baroques qui se présentent dans les arts. Les pays de religion réformée (Angleterre, États nordiques, Allemagne du nord et bientôt Amérique) sont moins touchés.

ARTICLE N°7 : LA PEINTURE

Une définition de la signification de baroque en peinture est fournie par les séries de tableaux exécutés par Pierre Paul Rubens pour Marie de Médicis au Palais du Luxembourg à Paris (à présent au Louvre), dans lesquels un peintre catholique satisfait aux exigences d’un mécène catholique(=un bienfaiteur)

Les exigences du bienfaiteur sont:

conceptions de la monarchie à l’ère baroque,

l’iconographie, (=différentes représentations d'un mêmê sujet )

la maîtrise de la peinture les compositions.

De Caravaggio à Cortona, il y avait différentes parties dans l’école italienne baroque, tous deux approchant la dynamique émotionnelle(=un travail différent sur le plan des émotions) dans des styles différents. Une autre œuvre fréquemment citée, Sainte Thérèse en extase de Bernini, pour la chapelle Cornaro de Sainte Marie de la Victoire, rassemble architecture, sculpture et théâtre dans une grandiose vanité. (= chef d'oeuvre d'art totale)

Le style baroque tardif fait progressivement place à une décoration Rococo, laquelle, cependant, contraste avec ce que l’on appela plus tard le baroque. Et en opposition au Baroque on trouve l’art Classique souvent directement assimilé à la France comme un art au service de la Monarchie.